
NEWS




center top: Allegory of a Painting, by Pieter Breughel the Younger
Example of a display in a 17th-century art studio
17/10/24 /// ALLEGORIE VAN EEN SCHILDERIJ GEARRIVEERD IN HET MUSEO DEL PRADO
​​​
Jan Brueghel de Jonge in tentoonstelling over ateliers in de vroege 17de eeuw.
​
On October 14, the official opening of "Rubens' Atelier" (El Taller de Rubens) took place at the Prado, with the foundation in attendance.
The exhibition explores what the workplaces of European painters looked like in the early modern period, focusing on the most successful and productive painter of the first half of the seventeenth century, Peter Paul Rubens. It showcases twenty paintings, two drawings, and five engravings. These works illustrate the various forms of collaboration between the master and his assistants.
​
​
​
​​
​
​
​
​
​
​
​
​
​
​
​
​
​
​
​
The exhibition also examines the physical conditions in which artists worked. It includes a reconstruction of a workshop from that time, showcasing easels, canvases, paints, brushes, palettes, and other materials (some original to the seventeenth century, others modern reproductions), alongside books, antique busts, and elements that reflect Rubens' interests and collection.
​
​
​
​
​
​​
​
​
​
​
​
​
​
​
​
​
​
​
​
​​
I
In this context, the loan from the JK Art Foundation makes perfect sense. Jan Brueghel the Younger's painting depicts teams of artists in a studio engaged in various activities, from preparing frames and brushes to the act of painting. This piece serves as a historical document, rich in details and an important source for our understanding today. It offers insights into the appearance of workshops and the practices of artists during that period.
​
Would you like to visit the exhibition? It will be on display until February 16, 2025. For more information, please click here.
​
​
​
​
​
​
​
​​
​
​
​​​
Borremans, Michaël (1963)
The Ghost II, (2008)
Jan Brueghel the Younger, Allegory of a Painting (detail, first half, 17th century) Oil on copper, h. 49 x w. 77 cm, JK Art Foundation
02/04/24 /// Jan Mankes naar museum Belvedere en Museum Arnhem
Schilder van tederheid in de schijnwerpers in Heereveen en Arnhem.​
​
"Juist in dezen tijd van troebele verwarring, van reclame-zucht en aanstellerij, van onmacht en manierisme geeft het zoo’n zeldzaam genot eens een klaren geest te ontmoeten, die, wars van alles wat er om hem heen gebeurt, stil en kalm zijn eigen weg gaat. Iemand te zien, die zich niet laat beïnvloeden door de stroomingen des tijds, maar als een devoot kloosterling slechts de schoonheid peurt uit het leven dat hem omringt. En zoo als deze kunstenaar zelf de menschen, de dieren, de planten, de levenlooze voorwerpen om hen heen zag, met een blik vol liefde en toewijding, zoo hing er ook als ’t ware een atmosfeer van reine vroomheid om zijn werk.”
​
Dit fraaie citaat is van de hand van Reinier de Vries, de beeldend kunstenaar die als een van de eersten een essay (1920) schreef over het werk van schilder Jan Mankes.
​
Het bespreken of beschrijven van het werk van Jan Mankes roept, net als het bekijken ervan, diverse en uitgesproken meningen op. Voor sommigen zijn zijn schilderijen een unieke weergave van alledaagse onderwerpen zoals mensen, dieren en de natuurlijke omgeving rondom de kunstenaar. Door het gebruik van zachte kleuren en een zweem van mystiek, wekken zijn werken een gevoel van tederheid op.
​
Andere mensen krijgen er koude rillingen van. Sommigen vinden zijn werk streng en voelen religieuze zwaarmoedigheid.
​
Hoe dan ook, zijn werk wekt altijd emotie op.
Wilt u zelf beroerd worden door het mystieke werk van Jan Mankes? Dat kan van eind januari tot half juni 2025. Museum Belvédère organiseert in samenwerking met Museum Arnhem een overzichtstentoonstelling over de kunstenaar van tederheid. Meer informatie over deze dubbeltentoonstelling volgt later.
​
De JK Art Foundation levert een bijdrage door onderstaand werk 'Wit Konijn, staand' (1910) in bruikleen geven. ​​

19/01/24 /// PIERRE-AUGUSTE RENOIR AT KUNSTMUSEUM DEN HAAG.
​
2025: Renoir joins Kunstmuseum Den Haag.
​
​Pierre-Auguste Renoir stands out as one of the most influential figures in the Impressionist movement. His distinctive style, characterized by vibrant colors, bold brushwork, and adept use of light, marks a significant departure from the academic conventions of his time. Together with his contemporary Claude Monet, Renoir played a pivotal role in shaping the trajectory of Impressionism. One of his early works, 'Jeune Femme Debout' (Lise Trehot, 1866) (Standing Young Woman), serves as a prime example of this innovative approach. In 2025, the Kunstmuseum Den Haag plans to showcase a collection focusing on the formative years of Impressionism, for which they have requested to borrow this notable piece.
​
The exhibition, titled 'Paris 1867: The Birth of Impressionism,' will be on display from February 15, 2025, to June 1, 2025.
​
​

Pierre-Auguse Renoir, Jeune Femme debout (1966) Oil on canvas, 24 x 12.8 cm
08/01/24 /// JAN BRUEGHEL, DE JONGE AT THE PRADO
​
Looking ahead: Brueghel at the Prado ​
A memorable day for the JK Art Foundation. Today, the final formalities have been concluded, and the loan agreement is now a reality. The work is part of the exhibition 'Ruben's Workshop' which will be on display at the prestigious museum form October 15, 2024, to February 16, 2025. The exhibition aims to introduce their visitors to the workspace where artits of that time produced their work, focusing particularly on the working methods of Rubens.
Earlier this year, the work was exhibited at the noordbrabants Museum. ​
​
​

Jan Brueghel de Jonge, Allegory of painiting (c. 1625-1630)

